lunes, 2 de junio de 2014

dialogico

Dialogico
Wayner tristao

Ao ultrapassar a era do esvaziamento da imagem (Debord) entramos na era do esvaziamento do conceito, utilizando entretanto as mesmas taticas: parecer sendo melhor que ser/ter, dessa forma apropriamos de conceitos alheios a partir de um ctrl c/v ou de somente compartilhar uma ideia, o que nos tornaria ainda mais interpassivos (zizek); desse modo ao conceitualizar tudo (paralelo a antiga fase de mostrar tudo) criamos o mesmo padrao e banalizacao da imagem. Numa sociedade baseada na desmaterializacao via virtual, sobretudo a partir do momento em que nao ha o consumo, fisicamente falando, o sistema capitalista muda seu cerne. Se existe o acumulo, este funciona como uma biblioteca gigante, agora na nuvem, onde o individuo "pensa" possuir uma quantidade enorme de informaaoo (em forma de ebooks, musica, imagens ou filmes), mas que comunga direto com a rede. Uma vez que nao ha o consumo total de tanta informacao (desnecessario numa etapa de citacao e pelo fato de que sao dados moveis, passiveis de corromper), pode se discutir a sociedade de consumo e seus novos fatores autorais e de comercio/pirataria destas informacoes.












A evolucao e aumento exponencial na forma de producao e  distribuicao da imagem em movimento apresenta uma mudanca constante. Com a facilidade de utilizacao dos meios digitais com suportes cada vez menores, a tecnologia cinetica  se insere em varios lugares da vida cotidiana alterando nossa percepcao com a substituicao da imagem estatica e somos forcados a ver o mundo movel deixando para tras somente um vestigio estatico de nossa memoria. A partir da virtualizacao da imagem esta multiplica-se e desdobra-se em GIFS e laminas OLEDS que podem estar inseridas em qualquer formato e suporte. Novas possibilidades esteticas e tecnologicas necessitam ser descobertas para esta insercao cada vez maior do audiovisual na sociedade contemporanea.

Se novos paradigmas artisticos nasceram com a fotografia e o cinema (a originalidade, a autoria, os metodos de producao em si.) com o advento da Internet estas questoes sao ampliadas. Nao mais se cria uma dicotomia entre industria cultural (cinema) e Arte, o ele principal passa a ser a materializacao do objeto artistico. O avanco tecnologico facilita e barateia a producao da imagem-movimento, sendo alterado tambem por artistas que vao alem do cinema e video como suporte para uma criacao propria. Douglas Gordon, Pierre Huyghe, Mark Lewis, sao alguns dos mais representativos que vao apropriar-se de obras ja consagradas no circuito cinematografico para repensar paradigmas da arte na era da imagem em movimento.

Podemos perceber a persistencia retiniana como tendencia humana a uma arqueologia visual, ou seja, a reconstrucao da imagem pela marca renunciada pela anterior. Se pudessemos considerar o resultado final do processo da animacao como uma obra artistica, como designar os fragmentos desta obra - cada quadro produzido pelo animador - que geralmente nao passa de registro? E se o autor deixar visivel estes fragmentos como uma obra em si?


viernes, 7 de septiembre de 2012

jueves, 30 de agosto de 2012




Projeto "Passagens" - fotografias antigas dispostas como postais com contos de viagens na parte atrás.
colocados dentro de ônibus coletivos urbanos. 

Proyecto "viajes" -  fotografías antiguas como postales con cuentos de viajes en la parte posterior. dispuesto en autobús público urbano.

Project "Passage" - arranged old photographs as postcards with tales of travel in the back. 
 within urban public bus.

sábado, 18 de agosto de 2012

Passava tempos sonhando com a mesma cidade. Ruas estreitas cruzadas por várias pontes habitadas e casinhas coloridas.
Tremeu quando parou um ônibus anunciando este destino.
Quando chegou, mesmo sem nunca ter estado, viu que seu sonho guardava marcas arruinadas de anos atrás.

viernes, 18 de junio de 2010

viernes, 7 de mayo de 2010


4/5/2010
O antimuseu
Carolina Ruas
Na calçada da Reta da Penha todos os dias
caminham milhares de pessoas pensando em seus
próprios destinos, desconectados de tudo o mais
que não fizer parte do seu cotidiano. Trabalho,
escola, faculdade. As desculpas possíveis para
percorrer uma das mais importantes avenidas da
capital talvez não permitam desvios para um
momento de contemplação artística. Mas será que
o ritmo frenético do dia-a-dia consegue resistir ao
registro de uma inusitada caixa colocada no meio
do caminho? O que custa? Uma espiadinha não
pode durar mais de 5 minutos e uma boa dose de
curiosidade faz o dia de qualquer um bem melhor.
Mais ou menos por aí se desenrola a idéia do mais
novo museu de arte em Vitória, que coloca a obra de artistas variados de frente com a realidade de
quem freqüenta a Reta da Penha.
O Museu Encaixado, literalmente caixas que abrigam obras em miniaturas, será inaugurado nesta
quarta-feira (5) como uma das experiências mais inusitadas do estado em matéria de democratização
da arte. “O objetivo é trabalhar com a caixa a idéia de inserção na cidade”, explica Wayner Tristão, o
responsável por espalhar as caixas-museus por entre os pontos de ônibus da avenida. A céu aberto, as
caixas ficarão disponíveis na rua, à mercê da curiosidade do passante que a encontrar pelo caminho e
se interessar em dar uma espiada pela lente encaixada em uma de suas paredes. “É um espaço de
exibição que não tem aquela fachada de museu que meio que separa o público, aquela coisa ostensiva.
É mais democrático”, defende Wayner.
Apesar de inusitado, o Museu Encaixado não é assim tão original. Na verdade, o projeto foi feito

inicialmente no México, onde Wayner terminou o mestrado em Artes Visuais. Do México para o
Brasil, existem muitas diferenças no teor do trabalho. Wayner conta que em terras mexicanas “tinha
uma realidade diferente porque tem muito museu. Então, o Museu Encaixado era uma coisa mais
caricata, mais divertida, tinha uma função de ser um antimuseu”. Já em terras capixabas, conta muito
o fato da cidade ter poucos espaços de exibição de arte e, ainda os que tem, são pouquíssimo
acessíveis para o público em geral. Para Wayner, “aqui tem esse papel de democratizar um pouco a
cultura, propor o acesso, mas também de criar um acontecimento na vida cotidiana”.
Atualmente professor do Centro de Artes da Ufes, Wayner Tristão, que também escreve sobre cinema
para o Caderno A, já realizou vários trabalhos no campo das Artes Visuais. Desde então, ele vem
focando seus trabalhos para o campo do urbanismo e intervenção urbana, onde a problemática do
espaço artístico ganha força. “No meio da rua ela (a exposição) acaba mesmo sem querer te atingindo.
Vai ter o público que vai ver a caixa ao lado de um ponto de ônibus, gente que não tem costume de
habitar espaço artístico, atraído mais pela curiosidade. Mas também pode vir gente com um olhar
mais crítico para a arte. Ou seja, é espaço publico e então tem múltiplas possibilidades”.
Nas calçadas, como outrora gostaria Sérgio Sampaio, as obras de artistas capixabas e mexicanos
foram feitas em miniaturas pensadas especialmente para a exposição que ganham uma galeria ao
mesmo tempo pública e particular. E pública por estar disponível à observação de todos. Particular
por estarem cada uma alojada em sua caixa específica, que por enquanto são dezessete. A abertura, às
16h para aproveitar a luz do sol, tem uma proposta tão urbana quanto a idéia em si. “Vai ser algo bem
da rua mesmo, vai ter até pipoqueiro para quem vier”, conta Wayner.
Sem incentivo financeiro de qualquer parte, Wayner é a própria figura do interventor da cidade que
mobiliza os demais artistas com poucos recursos e agilidade. Como as obras em miniatura é um
projeto novo e barato de se transportar, as pessoas vão aderindo mais facilmente e a idéia é no futuro
ter um circuito de exposições de novas obras, com processo seletivo e patrocinador, de preferência.
“Não tem institucionalização que nem em museu. Por conta da mobilidade e por estar na rua, tem um
quê de alternativo. E aí não tem muito dinheiro para fazer o que se quer”, termina.