dialogico

Dialogico

Wayner tristao

Ao ultrapassar a era do esvaziamento da imagem (Debord) entramos na era do esvaziamento do conceito, utilizando entretanto as mesmas taticas: parecer sendo melhor que ser/ter, dessa forma apropriamos de conceitos alheios a partir de um ctrl c/v ou de somente compartilhar uma ideia, o que nos tornaria ainda mais interpassivos (zizek); desse modo ao conceitualizar tudo (paralelo a antiga fase de mostrar tudo) criamos o mesmo padrao e banalizacao da imagem. Numa sociedade baseada na desmaterializacao via virtual, sobretudo a partir do momento em que nao ha o consumo, fisicamente falando, o sistema capitalista muda seu cerne. Se existe o acumulo, este funciona como uma biblioteca gigante, agora na nuvem, onde o individuo "pensa" possuir uma quantidade enorme de informaaoo (em forma de ebooks, musica, imagens ou filmes), mas que comunga direto com a rede. Uma vez que nao ha o consumo total de tanta informacao (desnecessario numa etapa de citacao e pelo fato de que sao dados moveis, passiveis de corromper), pode se discutir a sociedade de consumo e seus novos fatores autorais e de comercio/pirataria destas informacoes.

A evolucao e aumento exponencial na forma de producao e  distribuicao da imagem em movimento apresenta uma mudanca constante. Com a facilidade de utilizacao dos meios digitais com suportes cada vez menores, a tecnologia cinetica  se insere em varios lugares da vida cotidiana alterando nossa percepcao com a substituicao da imagem estatica e somos forcados a ver o mundo movel deixando para tras somente um vestigio estatico de nossa memoria. A partir da virtualizacao da imagem esta multiplica-se e desdobra-se em GIFS e laminas OLEDS que podem estar inseridas em qualquer formato e suporte. Novas possibilidades esteticas e tecnologicas necessitam ser descobertas para esta insercao cada vez maior do audiovisual na sociedade contemporanea.

Se novos paradigmas artisticos nasceram com a fotografia e o cinema (a originalidade, a autoria, os metodos de producao em si.) com o advento da Internet estas questoes sao ampliadas. Nao mais se cria uma dicotomia entre industria cultural (cinema) e Arte, o ele principal passa a ser a materializacao do objeto artistico. O avanco tecnologico facilita e barateia a producao da imagem-movimento, sendo alterado tambem por artistas que vao alem do cinema e video como suporte para uma criacao propria. Douglas Gordon, Pierre Huyghe, Mark Lewis, sao alguns dos mais representativos que vao apropriar-se de obras ja consagradas no circuito cinematografico para repensar paradigmas da arte na era da imagem em movimento.

Podemos perceber a persistencia retiniana como tendencia humana a uma arqueologia visual, ou seja, a reconstrucao da imagem pela marca renunciada pela anterior. Se pudessemos considerar o resultado final do processo da animacao como uma obra artistica, como designar os fragmentos desta obra - cada quadro produzido pelo animador - que geralmente nao passa de registro? E se o autor deixar visivel estes fragmentos como uma obra em si?